Avon Fashion
Embalagem trasparente numa base reflexiva é um inferno. Quanto menos luz se usa melhor, é só lembrar que a luz reflete no memso ângulo que ela incide, por isso optei por um box-trans de 2mx2m que no fundo é uma grande superfîcie branca que ilumina bem e dá um reflexo uniforme. E por ser grande em relação aos produtos não corro o risco do reflexo não incidir por toda a embalagem.
Para levantar a luz e marcar melhor o contorno das embalagens, usei papel metier pois as imperfeições do isopor aparecem nos reflexos.
Eventualmente bambém usei um dedolight 150w para realçar a marca de um dos perfumes que não estava dando contraste, mas nesses casos eu usei um filtro star 16 para disfarçar o reflexo, uma vez que seu efeito (brilho estrelado) estava no briefing.
Eu tinha que fazer takes bem fechados, e como a macro mais poderosa a disposição na locadora era uma 120mm T2, optei pela Canon 7D ao invés da 5D MarkII pois como seu sensor é menor a lente fecha mais o quadro. O Fator de crop da 7D é de 1.6x então nela a 120mm equivale a uma 192mm na 5D.

Cliente: AVON
Direção: Andréa Pasquini
Produção: Estação 8
Direção de Fotografia: Rodrigo Tavares
Chefe Elétrico: Gaúcho

*O MÉTODO:*

1 - Na claquete deve constar o número do cartão, o número do clipe gerado pela câmera, e o número da cena como é hoje. (podemos manter um espaço para colocar o número de take de cada cena para quem acha que começar sempre do 1,2,3… ajuda a rever o material no set .)
*todo mundo usa os mesmos números. O som direto canta a cena, o número do cartão e o número do clipe não mais a cena, o rolo, e o take. “- Cena 4, cartão 2, clipe 23…ação.”*
obs - O número do clipe gerado pela câmera vem com umas letrinhas tipo AZX 023. O que vale é sempre o número final: 23.

2 - Ao final de cada take o diretor deve avisar ao video-assist ou ao assistente que está anotando a planilha do relatório se o take rodado deve ser logado ou não. O assistente escreve na planilha e passa para o loger selecionar o que vai para a montagem.
*Voltar aos anos 60 quando no set o diretor tinha que dizer ” Copia”, ao final de cada take que lhe parecesse razoável.

3 - Apesar dos takes bons estarem sendo logados numa pasta que vai para o montador, o material bruto vai também ser guardado caso aconteça alguma coisa ou seja preciso ver mais material.
O logger deve fazer duas pastas. Uma com o material logado e outra com back-up do bruto. Só a primeira segue todo o processo.*

4 - É fundamental que depois de cada erro diga-se “corta”, para que o que foi gravado até então, o lixo, seja jogado fora.
Corte sempre após cada erro ou entre cada novo take.

5 - Se puder, assistir a tudo que mandou logar, para ver se ha mais alguma coisa a descartar.

“Na quinta feira passada fizemos uma reunião aqui na O2 sobre a nossa pós eentre outros assuntos nos foram dadas duas informações curiosas:

1 - A O2 completou este mês um petabyte de capacidade de memória, isso é 4 vezes mais do que a memória da UOL ou 1/4 do que tem o Google mundial. Não é pouco.

2 - Falta memória disponível na O2.

Diante desta situação paradoxal foi feito um levantamento e vimos que quando rodávamos em película os filmes obedeciam uma proporção média de aproveitamento de 35 para um. Para digitalizar este material rodado gastávamos 1 hora mais ou menos. Ao passar para o mundo digital nossos filmes saltaram para uma média de 550 para um ( neste mês houveram 2 projetos onde foi rodado 1.000 para 1) Para digitalizar material rodado em digital é preciso 3 vezes mais tempo do que o que é telecinado pois o rendering/conformação é lento e depois disso ainda ha a digitalização normal. Ou seja, estamos rodando 16 vezes mais material e gastando 100 vezes mais horas de equipamento por projeto, fora o material bruto que para ser arquivado em LTO, precisa de mais 3 vezes o tempo do material para a nova conformação.

Além do problema de memórias astronômicas, rodar esta infinidade de material tem criado um segundo gargalo, o trânsito destas imagens. (para não falar na infelicidade dos montadores que trabalham muito mais e fazem filmes piores pois gastam 90% do seu tempo jogando fora o lixo e apenas 10% montando). Para resolver estes problemas vimos dois caminhos: Sair comprando mais máquinas para dar conta deste fluxo ou racionalizar o fluxo. Vamos fazer um pouco das duas coisas.

Das novas máquinas o Paulo Barcelos e o Tamis estão se encarregando, este email é para propor uma maneira de diminuirmos a produção de lixo imagético, vamos chamar assim. Proponho abaixo uma pequena mudança no nosso método de trabalho. Vamos lá:

*O MÉTODO:*

1 - No mundo digital não faz mais sentido nos referirmos as nossas tomadas como se fossem filmadas. Faremos uma nova claquete onde deve constar o número do cartão ao invés do rolo, o número do clipe gerado pela câmera no lugar do take e o número da cena como é hoje. ( podemos manter um espaço para colocar o número de take de cada cena para quem acha que começar sempre do 1,2,3… ajuda a rever o material no set .) *A primeira decisão: De hoje em diante todo mundo usa os mesmos números. O som direto canta a cena, o número do cartão e o número do clipe não mais a cena, o rolo, e o take. “- Cena 4, cartão 2, clipe 23…ação.”*
obs - O número do clipe gerado pela câmera vem com umas letrinhas tipo AZX 023. O que vale é sempre o número final: 23.

2- Ao final de cada take o diretor deve avisar ao video-assist ou ao assistente que está anotando a planilha do relatório se o take rodado deve ser logado ou não. Esse é o grande momento mágico que vai fazer toda a diferença. Sábado eu e o Paulinho testamos isso em dois filmes de Bradesco e reduzimos o volume de material logado para 1/5 !!! O Marcelinho e o Saulo quiseram nos beijar quando receberam o material sem lixo para montar. ( mas nós não deixamos). *A segunda decisão*: *Voltar aos anos 60 quando no set o diretor tinha que dizer ” Copia”, ao final de cada take que lhe parecesse razoável. O assistente escreve na planilha e passa para o loger selecionar o que vai para a montagem. *

3 - Apesar dos takes bons estarem sendo logados numa pasta que vai para o montador, o material bruto vai também ser guardado caso aconteça alguma coisa ou seja preciso ver mais material. Este bruto no entanto não passará por todo o processo de conformação, digitalização etc. É um back-up que vai ser apagado assim que o filme for ao ar.
*A terceira decisão: O logger deve fazer duas pastas. Uma com o material logado e outra com back-up do bruto. Só a primeira segue todo o processo.*

4 - Com a gravação digital, muitos sets praticamente aboliram a palavra “corta”. Como a câmera só registra um novo número de clipe quando é cortada, apesar de ser chato, é fundamental que depois de cada erro diga-se “corta”, para que o que foi gravado até então, o lixo, seja jogado fora. Cortar entre cada take é também importantíssimo para ajudar o trabalho do montador. Sem isso os clipes ficam imensos, cheios de gordura e dificultam muito todo o processo que se segue: Logar, conformar, digitalizar, montar e conformar para LTO para arquivar. *A quarta decisão: Corte sempre após cada erro ou entre cada novo take. Perde-se um tempinho no set e salva-se um tempão em todo o resto do processo.*

5 - O luxo dos luxos, optativo mas recomendável: Se o diretor puder assistir a tudo que mandou logar , na hora do almoço ou entre takes, para ver se ha mais alguma coisa a descartar, será sensacional.

6 - E agora vem o argumento com maior poder de convencimento: Percebemos que a pós cobrava o mesmo valor para filmes que rodam 1 hora de material e para filmes que rodaram 12 horas, apesar de um usar 4 horas de máquina e o outro 48.
O Tamis está fazendo um cálculo de quanto custa a hora de máquina e na folha de orçamento o diretor dirá quantas horas de material quer rodar e isso será cobrado como acontecia com o negativo. Com isso os filmes maiores não serão mais financiados pelos filmes menores. (obs: não estamos acrescentando um custo a mais, apenas separando este ítem do custo de pós) *A sexta decisão: Os filmes pagarão por hora de material rodado. *

*Esse novo esquema começa valer hoje mas estamos abertos a comentários e aprimoramento do método.*

Muchas gracias

Fernando”

ELECTROLUX FOGAO 76DX

ELECTROLUX COOKTOP GC75G

ELECTROLUX REFRIGERADOR INFINITY DI80X

ELECTROLUX REFRIGERADOR BLUE TOUCH DF50X

ELECTROLUX REFRIGERADOR BLUE TOUCH DF50

ELECTROLUX MICRO ONDAS MEC41

ELECTROLUX LAVADORA BLUE TOUCH LBT12

ELECTROLUX LAVADORA TURBO ECONOMIA LTE12

ELECTROLUX LAVA LOUCAS LE09X

ELECTROLUX CONDICIONADOR DE AR SPLITS

São 10 vídeos cujo objetivo é ajudar na venda eletrônica dos produtos da Electrolux.
O pedido da criação da TV1 Vídeo era simples, sofisticar um demo de produto, e ilustrar de forma clara os roteiros
Aproveitando a tecnologia DSLR que tem sido tão útil, Abusei da pouca profundidade de campo para realizar esse trabalho.
Limitado pelo orçamento, levei apenas um Fresnel de 2k, um kit dedo light 150w, 2 fresneis de 650w e uma kinofluo de 10 lâmpadas tudo 3200 kelvin (thungstênio).
Para o movimento, levei um ligeirinho. Também tentei fazer algumas coisas com a camera na mão para depois estabilizar no After Effects. Estava sentindo falta de um movimento mais sofisticado. Como funcionou muito bem e não perdi tanto tempo com isso, resolvi fazer em todos os produtos. Ficou um resultado interesante, um movimento diferente, fora do comum. Gostei do resultado, mas da proxima vez vou levar um estabilizador “Giro”. É muito mais ágil do que ficar montando grua ou qualquer outra coisa. Fazer 10 produtos grandes em três dias é muita coisa, são muitos features, tem que ficar afinando luz e reposicionando câmera de feature em feature. Sem contar que os roteiros tinham muita locuçnao e eu tinha que ter imagem para cobrir.
Escolhi a 7D por causa do 60p que, já no primeiro produto se mostrou ineficiente. Descobri que a Canon para realizar o downconvert sem sobrecarregar o processamento da câmera que é limitado, simplesmente elimina linhas num padrão que deixa uma aparência de pouca resolução apesar dos 1280x720 pixels. Não tinha enfrentado esse problema antes pois eu só tinha usado essa câmera no 60p para fazer pessoas. No caso dos eletrodomésticos que tem suas linhas bem definidas o 60p foi catastrófico, todas as linhas diagonais ficaram serrilhadas. A partir dai, todos os planos gerais usei 1920x1080 30p e deixei o 60p só para os detalhes, que devido ao desfoque disfarçava bem o problema.
Outro pedido foi os espelhados em degrade do cinza para o branco que consegui usando as paredes do estúdio como rebatedores. Cheguei a fazer o Fogão apenas com um 2k e um 650w rebatido no isopor e mais nada. Estou cada vez mais tentando reduzir o número de fontes de luz. Facilita o trabalho.
Outro problema que tive, foi com a saída do material. Como os vídeos são para internet e não existe um padrão para os monitores, uns são mais contrastados outros mais lavados, tive que me precaver segurando as altas e levantando as baixas num valor seguro que funcionasse bem com uma margem de erro grande.

Cliente: Electrolux
Realização: TV1 vídeo
Direção: Rodrigo Tavares
Direção de Fotografia: Rodrigo Tavares
Elétrico: Marquinhos

Trailer Ouija.

Veja o ensaio inteiro no link:
La Belle Epoque

Esse trabalho foi feito em duas diárias, usando apenas uma locação. O desafio foi fazer o máximo de variações possíveis na iluminação para dar mais contraste entre os ambientes, e criar a ilusão de que as imagens foram feitas em dias e casas completamente diferentes.
O Equipamento usado foi uma 5D com lentes 50mm 1.4T, 24mm 1.4T e um zoom 24/70mm 2.8T.
Um jogo de NDs para as externas, senão é impossível conseguir limitar a profundidade de campo.
Gosto muito da 50mm e da 24mm 1.4 que na 5D são angulares, porque consigo ter o fundo desfocado mesmo com o plano bem aberto isso é uma característica da 5D que eu gosto muito. Sempre que a linguagem permite tento usar desse recurso.
De luz levei:
4 Kino Flos de 10 lâmpadas, 2 Kino flo de 4 lâmpadas, todas daylight,
um kit dedolight de 150W tung,
2 575 HMI.
2 butterfly de 3x3
2 light pannels
2 rebatedores rígidos (só para contraluz mesmo)
Variei esse kit de todos os jeitos que eu pude pensar, afinal foram 27 personagens. Gostei do exercício.
A correção de cor tenho que creditar ao Bali, o diretor de criação da G-Nova, ele me pediu para que a cor do filme fosse igual ao anúncio impresso.
Sendo assim pedi que ele me desse o arquivo do anúncio em PSD com as curvas e filtros que ele aplicou, e simplesmente abri o arquivo no After, e apliquei sobre o filme já previamente equilibrado. Acho muito legal o after permitir isso, deixa muito mais fácil esse processo quando o criativo sabe bem o que quer.

Agência: G-Nova
Produtora: TV1 Vídeo
Diretor: Kahue Rozzi
Diretor de Fotografia: Rodrigo Tavares
Assistente de Câmera: Eduardo Makino
Eletrico: Marquinhos

Vídeo em Loopping que poderia ser visto através do buraco no tapume.

Esse é um trabalho que fiz para a Fisher+Fala pela Estação 8.
É uma peça de marketing de guerrilha. Gravamos 4 garotas de lingerie, trabalhando numa obra.
Essa peça foi exibida em looping, num monitor instalado atrás do tapume de uma das lojas Marisa.
Para ver o pedestre tinha que olhar por um buraco devidamente sinalizado.
Fizemos um vídeo usando a Canon 7D, a agência queria a 5D ou a RED, como a RED não cabia no orçamento, escolhi a 7D, pou um único motivo:
como o sensor dela é menor 22.3 mmx14.9 mm (frame sizes) contra os 36mm x 24mm da 5D. Eu ia precisar de menos luz para colocar as 4 meninas dentro de uma profundidade de campo aceitável.
A ideia era a pessoa olhar para o vídeo através de um buraco na tapadeira da Loja em reforma, por isso eu não poderia ficar passando o foco, pois perderia assim a sensação de visão subjetiva. Assim tive que escolher um diafragma que me desse uma profundidade razoável na lente escolhida.
Usei uma 35mm com 4T de diafragma.
De luz, foram usadas duas Kinoflo de 10 lâmpadas uma frontal e uma lateral, tentei posicioná-las de maneira que eu pudesse esconder o fundo infinito do estúdio. Também usei uma luz prática dimerizada, para poder colocá-la dentro da latitude da câmera, e para reforçar seu brilho usei um fresnel de 650w.
Para conseguir fazer o loop eu pedi para que uma das meninas fizesse uma cortina na frente da câmera e no after effects, com uma mascara simples emendei as duas pontas do vídeo. Graças a essa cortina não da para sentir o pulo na hora do looping.
Fiz uma correção da cor básica no After, e vale uma dica, descobri que os defeitos do codec da Canon são bem menores quando se trabalha com ela em 16bits, imagino que já que o material é todo comprimido e tem que ser recalculado no after, se você tem um expaço de cor maior para isso você vai ter um resultado melhor.

Agência: Fischer + Fala
Produtora: Estação 8
Direção: Rodrigo Tavares
Direção de Fotografia: Rodrigo Tavares
Chefe elétrico: Renato Gaúcho