Acabou de sair um plugin importar e editar o material da 5D direto do cartão para o FinalCut ele automaticamente faz as convesões necessárias.
Segue o link com a matéria original:
http://blog.planet5d.com/2010/02/canon-announces-eos-e1-video-plug-in-for-apples-final-cut-pro/
A Cinematografia é o processo criativo e interpretativo que culmina na autoria de um trabalho artístico original e não meramente no registro de um evento físico
A Cinematografia não é uma categoria da Fotografia.
E sim Fotografia, é uma ferramenta que o Diretor de Fotografia usa ao lado de outras técnicas físicas, administrativas, interpretativas e de manipulação de imagem para ter um resultado coeso, com o fim máximo de ilustrar da melhor maneira uma narrativa.
A responsabilidade do Diretor de Fotografia para com as imagens no Cinema, estendem-se desde a concepção e pré-produção, pós-produção e até a primeira exibição comercial do filme.
Também é de sua direta responsabilidade qualquer processo posterior que possa afetar essas imagens.
As imagens que o Diretor de Fotografia leva para as telas são fruto de um trabalho colaborativo, da soma da visão artística, imaginação e habilidade técnica de diversos profissionais.
Bom, tentei traduzir com o máximo de fidelidade o texto do John Hora, ASC para a American Cinematographer.
Resolvi tentar traduzir esse texto pois acho a definição da ASC super correta e alguns Diretores de Fotografia e a maioria dos produtores aqui no Brasil não tem a noção de que o diretor de fotografia é mais que um técnico é sim um colaborador artístico e um guardião da imagem.
Responsabilidades do Diretor de Fotografia:
I Pré-Produção
A. Pesquisa de consepção
-Discutir com o Diretor todos os aspectos do roteiro e qual a visão dele em relação a como transpor o roteiro para a tela.
-Analisar o roteiro com um todo.
-Analisar a estrutura da história.
-Analisar os personagens.
-Pesquisar o período, os eventos, e outros elementos de design que ajudem na composição do clima.
-Elabore o estilo, como vai ser a abordagem visual do filme.
-Continue falando com o Diretor sobre novas idéias
-Discuta e chegue em um consenso com o diretor sobre o visual do filme.
-Discuta e chegue a um entendimento com o diretor de arte sobre o visual do filme.
-Discuta e pesquise com consultores técnicos sobre as dificuldade que você poderá ter para chegar no resultado que está imaginando.
B. Pesquisa Prática
-Verificar o orçamento, e se os valores dos equipamentos e a equipe que você pretende usar estão dentro da realidade do filme.
-Visitar e aprovar as locações
-Marcar a posição do sol para cada locação
-Verificar a previsão do tempo para cada locação
-Verificar as marés se for o caso.
-Participar na aprovação do plano de filmagem.
-Participar e discutir sobre a construção dos cenários.
-Verificar e aprovar, objetos de cena, veículos de cena, mock-ups e miniaturas se for o caso.
C. Pesquisa técnica
-Visitar laboratórios e casas de finalização para calibrar e avaliar o sistema de exposição e qualquer combinação de imagem eletrônica ou química a ser capturada, estabelecendo um protocolo ou “workflow” para a intermediação das imagens.-Visitar locadoras de equipamento.
-Explorar novos equipamentos.
-Aprender como os novos equipamentos funcionam.
-Invente ou encomende a invenção de um novo equipamento caso haja necessidade.
-Padronize e crie uma lista de efeitos para mostrar ao diretor e equipe.
-Ajude a criar e aprove o Storyboard.
-Projete ou peça para alguém projetar as luzes práticas que vão ser usadas nos cenários.
-Desenhe um plano de luz e de maquinaria junto com o Gaffer ou o Eletricista Chefe e o Maquinista.
D. Controle de qualidade
-Escolher e aprovar a equipe, o filme, e o equipamento a ser utilizado, a segunda unidade e a equipe de efeitos especiais se for o caso.
-Supervisionar a construção e os testes de novos equipamentos a serem utilizados.
-Visitar a construção dos sets.
-Aprovar as paredes, tetos e qualquer parte móvel do cenário.
-Checar a equipe que vai instalar as luzes práticas.
-Visitar as locações em conjunto com todos os departamentos para discutir as necessidades em conjunto.
-Aprovar as cores e texturas dos cenários.
-Aprovar a Maquiagem e Penteados.
-Fazer e aprovar as listas de equipamentos de Luz, maquinaria e câmera.
-Checar o local onde vai ser ser exibido as diárias para garantir a padronização do material rodado.
E. Implementação
-Stand-ins do Elenco
-Treinar equipe para o uso de algum equipamento novo.
-Verificar os cenários e as locações junto com o Diretor e revisar o plano de filmagem.
-Fazer a lista com os equipamentos especiais para o diretor de produção, indicando os dias em que o equipamento vai ser necessário.
-Trabalhar na “ordem do dia” (cronograma de filmagem) com o assistente de direção.
-Estimar e fazer o pedido dos rolos de filme (Tipo, Tamanho, e quantidade)
-Listar a quantidade de ajudantes para os dias de filmagem.
-Ajudar os outros departamentos a conseguir os equipamentos requeridos, ajudantes e testes.
-Fale com todos os departamentos pelo menos duas vezes por dia para responder a qualquer dúvida.
-Intermediar qualquer problema entre os departamentos.
-Checar o carregamento dos equipamentos a serem transportados para a locação, seja via caminhão, barco ou avião.
-Visitar os ensaios do elenco.
-Manter o Diretor informado sobre qualquer problema.
-Ajudar ao Produtor a resolver qualquer problema de produção.
F. Testes
-Rodar testes de estilo.
-Rodar testes para o laboratório.
-Rodar testes de luz para os atores principais.
-Rodar testes para câmera e lentes.
-Rodar testes para figurino e maquiagem.
-Rodar testes para qualquer efeito especial a ser utilizado assim com para algum movimento novo ou nova técnica.
II. Filmagem
A. Planejamento
-Checar e aprovar qualquer relatório ou ordem do dia a ser trabalhada.
B. Bloqueio
-Assistir aos ensaios da cena a ser rodada
-Rever com o Diretor a lista do que vai ser rodado
-Escolher a lente e a composição e mostrar para o Diretor para aprovação.
-Certificar-se de que a composição e o movimento estão funcionando para a cena.
-Resolver qualquer problema mecânico com o operador de câmera ou maquinista.
-Fazer as marcações de câmera e de movimento.
-Posicionar os Stand-ins para afinar as marcações de foco, movimento, enquadramento e posicionamento dos microfones.
-Assegurar que se tenha tempo de cena o suficiente para o Editor.
-Ajudar o assistente de direção com a movimentação dos figurantes.
C. Iluminação
-Iluminar o set ou a locação de maneira a ser mais vantajosa para a história a ser filmada. Seja do ponto de vista de estilo ou de dramaticidade.
-Iluminar cada ator de maneira a reforçar e revelar seu personagem.
-Certificar se o clima e o tom da luz ajudam a contar a história.
-Planejar a luz para ter o mínimo de intervalo entre as cenas.
-Utilizar um pintor em stand-by para controlar highlights, sombras, envelhecimentos nos sets e nos objetos de cena.
-Acertar a iluminação, contraste e a exposição da cena.
-Acertar os efeitos de luz como dimmers, spots, mudanças de cor etc.
D. Preparação
-Resolver qualquer problema de som
-Resolver qualquer problema com os outros departamentos
-Checar o set e aprovar todas as acrobacias com o coordenador de dubles se tiver.
-Acertar qualquer câmera adicional que se necessite para as cenas de dubles.
-Checar e re-checar medidas de segurança.
-Mostrar a cena para o Diretor para fazer as alterações finais.
-Posicionar os atores para o ensaio mecânico final, resolver qualquer problema fora do previsto.
E. Fotografia
-Fotografar a cena
-Aprovar ou corrigir o take.
-Verificar se a equipe do making of conseguiu o que precisam.
-Verificar com o continuísta se não tem nenhuma observação específica sobre a luz ou posicionamento de câmera para a cena.
-Verificar o inventário de latas virgens.
-Tentar usar as pontas dos negativos.
-Verificar se o relatório de câmera tem sido preenchido corretamente.
-Completar o trabalho do dia.
-Discutir com sua equipe o primeira set do dia seguinte.
-Assegurar que suas equipes de câmera, elétrica e maquinaria recebem cópias dos recibos dos equipamentos e aprovem antes da produção efetuar os pagamentos.
-Tomar cuidado com problemas de produção que possam aparecer.
-Responder a qualquer questão sobre problemas futuros.
-Visitar o Produtor e o diretor de produção no final do dia.
-Verificar a devolução de qualquer equipamento que não for ser utilizado.
G. Controle de Qualidade
-Pedir o relatório do laboratório.
-Ver a projeção da diária anterior junto com o Diretor, produtor, editor e equipe de câmera.
-Discutir e aprovar as “diárias”.
-Consultar com a equipe de maquiagem, figurino e direção de arte sobre as “diárias”.
-Ver, discutir, corrigir ou aprovar a segunda unidade e a equipe de efeitos se for o caso.
-Peça para refazer a cópia de porojeção da “diária” se for necessário.
H. Treinamento
-Ensinar aos atores iniciantes as técnicas de filmagem (marcações, tamanho do quadro, lentes, etc.).
-Aprimorar a equipe de câmera.
I. Contingência
-Se o Diretor for impedido de continuar a diária, termine o trabalho do dia por ele.
III Pós-Produção
A. Fotografia Adicional
-Discutir e tomar conhecimento das datas de entrega de material de toda a produção.
-Fotografe ou aprove qualquer cena adicional, inserts, efeitos especiais ou material feitos pela segunda unidade.
B. Cor e Densidade
-Verificar cor e densidade e aprovar o trailer para os cinemas e TV.
-Aprovar efeitos óticos e composições digitais.
-Corrigir Cor e Densidade.
-Refazer a correção de Cor e Densidade até resolver todos os problemas.
C. Controle de Qualidade
-Aprovar a cópia final.
-Mostrar ao diretor para sua aprovação.
-Aprovar os interpositivos.
-Aprovar os internegativos.
-Aprovar as cópias de exibição.
-Aprovar as cópias do negativo original.
-Aprovar todas as ampliações e reduções.
D. Telecine e Correçnao de Cor
-Supervisionar e aprovar o filme ou o transfer digital original para a midia eletrônica (Hi-Def, NTSC, PAL, Secam Masters, Digital Intermediates, Masters de arquivo etc)
-Supervisionar e aprovar todos os transfers de e para Intermediação Digital.
-Supervisionar e aprovar todos os formatos de janela do filme (letterbox, pan and scan, ou re-enquadramento do filme)
-Supervisionar e aprovar a correção de cor Tape-to-Tape e a adaptação da correção de cor para DVD, Blue ray, projeção digital etc.
-Mostrar o transfer eletrônico para o Diretor para aprovação.
E. Publicidade
-Estar disponível para fazer publicidade do filme.
F. Restauro/Arquivo
-Estar a disposição para qualquer futura reutilização, cópia de aquivo ou transfer eletrônico do filme.
Desculpem a tradução, mas achei importante expor como a American Cinematographer Society vê o nosso papel dentro de um filme.
Lembrando que isso para eles é uma indústria e não um exercício artístico.
Como qualquer pessoa normal, tirei férias para fazer o que gosto, fotografar.
É bem verdade que fotografar na rua, é bem diferente do meu trabalho diário.
Nada de refletores, rebatedores, trilhos, roteiros pré-programados, muito menos equipe.
Considero a direção de fotografia muito mais como maestro de uma equipe do que propriamente um fotógrafo.
Passei o ano novo em paris e por alguma rasão, acho que por causa da arquitetura da cidade tive uma vontade enorme de fazer várias fotos com 11T, justo eu que gosto tanto de fotografar com o mínimo de profundidade possível.
Também resolvi brincar um pouco com o shutter. O bom das camaras digitais é que dá para ficar tentando até conseguir o que você quer. Está 30 reais um cromo de 120mm e só dá para tirar 12 fotos. Não dá para ficar desperdiçando.
Também levei a Hassel para passear, me deu um trabalho danado nos Aeroportos, ninguém sabia o que era aquilo.
Eu tinha dois rolos de 120mm esperando para serem revelados.
Aproveitei minha ida ao laboratório para comprar filmes para a viajem de fim de ano, e tive uma grata surpresa.
São fotos que tirei de minha esposa, fiz sem nenhuma pretensão, mas gostei bantante do resultado.
Esse é o link de uma locadora de toronto,
Eles tem um blog muito interessante onde eles acabaram de postar diversos vídeos sobre várias cameras
que estavam sendo apresentadas na createasphere HD Expo, fora os outros vídeos.
Muito bom mesmo.
Pack Shot Reel
Esse ano tenho feito muitos “Pack Shots” para Natura, dessa vez não vou poder falar muita coisa. Não uso muita luz, mas é tanta bandeira e rebatedor que nem sei por onde começar. Além de tudo tem que ficar atento se durante o movimento os refletores e as bandeiras não vão aparecer nos reflexo. Fotografar produto já não é fácil, com movimento então… Ainda mais essa embalagens transparentes e arredondadas da Natura.
Bom, os packs de Natura foram feitos pela Galeria Filmes e o Pack de Vivo pela Ioio Filmes.
MaxHaus - Miguel Younes
Mais um trabalho em chroma (post anterior sobre chroma), esta virando rotina. O mais difícil é que os Frames em 3D para usar como referência para fazer a luz só ficaram prontos no dia da gravação não deu para planejar nada, era olhar o frame e posicionar a luz.
Nesse trabalho usei a HVX200 a f4 de diafragma e de luz, 6 kinoflo de 10 lâmpadas para o fundo verde, 2 kinoflo de 10 (sendo que uma com lâmpadas mistas de 3600 e 5200 para a luz da lua nas cenas “externas”) e uma de 4 lâmpadas, dois fresneis de 1k e 4 fresneis de 300w para ficar movimentando de acordo com a cena.
Os 3D e a finalização foi toda feita pela Neorama
Direção (chroma): Kahue Rossi
Direção de Fotografia (chroma): Rodrigo Tavares
Produtora (chroma): Estação 8
Produtora 3D: Neorama
Iguatemi Bahia
Esse foi um trabalho feito para o Shopping Iguatemi da Bahia.
Nunca tinha feito um carro no fundo chroma, ainda mais em vídeo. Usei o fundo verde que é o que a câmera, a HX200 lê melhor.
Generalizando, todos os processo de compatação de vídeo DVCPRO, DVCPROHD, DHV, ETC compactam o vermelho e o Azul. É comum ver a expreção 422, isso significa 4 do verde para 2 do vermelho e 2 do azul. Na prática o sensor que lê o verde não é compactado para caber na midia já o azul só vem 50% da informação. Já nas câmera com sensor tipo bayer como a RED o azul divide lugar com o vermelho já no sensor. sua imagem é formada posteriormente em cima de cálculos. Por isso nunca faço vídeo no fundo azul.
Bom, nesse trabalho aconteceu um problema que eu não estava esperando.
O Carro por ser preto refletiu muito o verde do fundo, o que eu achei não ser um problema e e estava certo que ia recortar numa boa usando after effects.
Recortou sim mas a imagem ficou “fritando” (ficava um ruido digital muito forte onde estava o verde). Depis de pensar um pouco resolvi olhar o canal do verde para ver o que eu tinha. Para minha felicidade eu tinha um PB maravilhoso do carro, não tive dúvidas, isolei o canal no after e o usei como base, como o recorte ficou muito bom só dando problema onde havia os reflexos no carro, isolei esses pedaços e apliquei o que eu tinha sobre a imagem preto e branco (canal verde). como o carro era preto ficou perfeito.
De Luz usei o Box 6x4 do Jamelão, parara o carro 6 PLs de 12 lâmpadas (fluorecentes) para o fundo verde, elas fazem um fundo uniforme e não esquentam o set. 3 kinoflo de 10 lâmpadas como luz principal da atriz e 2 fresneis de 2k thung um para fazer o contra luz e o outro rebatido no isopor para fill-light e para “levantar” a grade frontal do Porshe.
Cliente: Shopping Iguatemi Bahia
Direção: Nana
Produção: Esação 8
Direção de Fotografia e finalização: Rodrigo Tavares
Chefe Elétrico: Renato Gaucho
Mr Saleiro
A Primeira Econimia
Um amigo me pediu para gravar a peça dele para ele usar na divulgação. Fiz a gravação com uma HVX200 e escolhi dois trechos para fazer uns promos para ele usar. Nesses trechos usei a 5D. Como já estava captando a peça resolvi não intervir na luz na hora de fazer os promos.
Como são duas mídia completamente diferentes, tentei dinamizar um pouco os vídeos na edição.
Aproveitando queria convidar a quem se interessa a assistir a peça:
DE 14 DE OUTUBRO A 02 DE DEZEMBRO DE 2009
QUARTA-FEIRA 21-30
Teatro Inflamável - Rua Maria Borba, 87 (11) 2533-8543
Buscapé Jah eh.
Mais um filme com a Canon 5D Mark II. Nele foram usadas as lentes 50mm f1.4, uma zoom 70/300 f4/5.6, e uma zoom 24-105mm f4.
O equipamento de luz utilizado foi: 3 kinoflo de 10 lampadas, 2 de 4 lampadas e um fresnel de 1000W fora as luzes da própria loja.
A correção de cor foi feita no photoshop e no after estabilizei ( dependendo da cena prefiro estabilizar a imagem ao invéz de traquear o movimento) o filme para aplicar as imagens nas TVs e para limpar as imperfeições da locação (tomadas no chão, fios, extintores e cartazes das lojas) também corrigi a perspectiva da escada rolante, não pude fazer isso no enquadramento pois tinha uma loja fechada com grade e não dava para mostra-la.
Agência: Kuarup
Cliente: Buscapé
Produtora: Estação 8
Diretor: Marcelo Galvão
Diretor de Fotografia: Rodrigo Tavares
Câmera: Eduardo Makino
Gaffer: Alexandre Henrique